Lotti Bonino
Litografia su carta applicata su foglio di rifodero
32 x 24 cm
Firma:
Monogramma in lastra al recto
Data:
data "1914" a matita al verso
Altre iscrizioni:
Annotazione a matita al verso, di altra mano, parzialmente interpetata (".... di Natalia Gontcharova"; "Автолидо (?)
Н. Гончаровой")
Stato di conservazione:
Condizione supporto: 90%
Condizione superficie: 95%
32 x 24 cm
Firma:
Monogramma in lastra al recto
Data:
data "1914" a matita al verso
Altre iscrizioni:
Annotazione a matita al verso, di altra mano, parzialmente interpetata (".... di Natalia Gontcharova"; "Автолидо (?)
Н. Гончаровой")
Stato di conservazione:
Condizione supporto: 90%
Condizione superficie: 95%
Natal'ja Gončarova nasce in una nobile famiglia russa, imparentata con Aleksandr Puškin, proprietaria di numerose tenute e villaggi a sud di Mosca. Trascorre l'infanzia nella provincia di Tula fino al 1891, quando si trasferisce a Mosca. Qui studia prima medicina, poi storia e nel 1898 entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca come studentessa di scultura, per poi dedicarsi alla pittura. In Accademia conosce Michail Larionov, che sposerà. Diventano i principali animatori del gruppo di artisti che fanno riferimento alla rivista "Vello d'oro" diretta da Nikolaj Rjabušinskij, a cui successivamente aderisce anche un altro esponente dell'avanguardia russa: Kazimir Malevič. Ancora giovanissima partecipa nel 1906 ad una mostra di pittori russi al Salon d'Automne di Parigi, occasione che le procura visibilità e affermazione e stimola in lei l'interesse per la pittura degli impressionisti, dei fauves e per la tradizione figurativa russa. Nel gennaio 1910 forma insieme ad altri artisti un primo gruppo radicale e indipendente denominato "Fante di quadri", con Robert Falk, Aleksandr Kuprin, Il'ja Maškov, Pëtr Končalovskij e lo stesso Larionov. Il gruppo rimane attivo fino al dicembre 1917.
Natalia Goncharova è stata vitale per le attività degli artisti e dei poeti d'avanguardia in Russia nei primi decenni del ventesimo secolo. Ha organizzato mostre di pittura russa contemporanea, si è impegnata in dibattiti pubblici e ha scritto manifesti sull'arte moderna. Oltre alla pittura, ha contribuito a quasi venti primi libri futuristi e ha progettato scenografie per più di trenta spettacoli teatrali e balletti, molti dei quali l'hanno portata a Parigi, dove si è stabilita nel 1919. Sebbene consapevole dei movimenti europei come il cubismo e il futurismo, Goncharova ha cercato di creare un'arte che riflettesse la storia e le tradizioni artistiche della Russia. Con Larionov, Goncharova ha elaborato uno stile chiamato neoprimitivismo, caratterizzato da forme grezze, assenza di prospettiva e proporzioni distorte. Per l'ispirazione ha guardato a forme d'arte russe naives come il lubok (stampe popolari e poco costose), le icone, l'arte popolare e per bambini.
Dopo aver sviluppato uno stile di pittura astratta con Larionov, il Raggismo, Goncharova si è principalmente dedicata al design, al teatro e al balletto. Sebbene la sua carriera in questo campo fosse fiorente a Parigi, tornò a Mosca nel 1914 in seguito allo scoppio della guerra.
In questo periodo è nato il portfolio di 14 stampe - "Immagini mistiche di guerra" - cui appartiene l'opera in asta. Goncharova ha attinto a motivi della religione, della mitologia e del folklore russi e li ha combinati con rappresentazioni realistiche, ad esempio armi e uniformi militari dell'epoca.
La serie completa è conservata in un esemplare presso il MOMA di New York (inv. 193.2001.4, dono della The Judith Rothschild Foundation).
Natalia Goncharova è stata vitale per le attività degli artisti e dei poeti d'avanguardia in Russia nei primi decenni del ventesimo secolo. Ha organizzato mostre di pittura russa contemporanea, si è impegnata in dibattiti pubblici e ha scritto manifesti sull'arte moderna. Oltre alla pittura, ha contribuito a quasi venti primi libri futuristi e ha progettato scenografie per più di trenta spettacoli teatrali e balletti, molti dei quali l'hanno portata a Parigi, dove si è stabilita nel 1919. Sebbene consapevole dei movimenti europei come il cubismo e il futurismo, Goncharova ha cercato di creare un'arte che riflettesse la storia e le tradizioni artistiche della Russia. Con Larionov, Goncharova ha elaborato uno stile chiamato neoprimitivismo, caratterizzato da forme grezze, assenza di prospettiva e proporzioni distorte. Per l'ispirazione ha guardato a forme d'arte russe naives come il lubok (stampe popolari e poco costose), le icone, l'arte popolare e per bambini.
Dopo aver sviluppato uno stile di pittura astratta con Larionov, il Raggismo, Goncharova si è principalmente dedicata al design, al teatro e al balletto. Sebbene la sua carriera in questo campo fosse fiorente a Parigi, tornò a Mosca nel 1914 in seguito allo scoppio della guerra.
In questo periodo è nato il portfolio di 14 stampe - "Immagini mistiche di guerra" - cui appartiene l'opera in asta. Goncharova ha attinto a motivi della religione, della mitologia e del folklore russi e li ha combinati con rappresentazioni realistiche, ad esempio armi e uniformi militari dell'epoca.
La serie completa è conservata in un esemplare presso il MOMA di New York (inv. 193.2001.4, dono della The Judith Rothschild Foundation).
Litografia su carta applicata su foglio di rifodero
32 x 24 cm
Firma:
Monogramma in lastra al recto
Data:
data "1914" a matita al verso
Altre iscrizioni:
Annotazione a matita al verso, di altra mano, parzialmente interpetata (".... di Natalia Gontcharova"; "Автолидо (?)
Н. Гончаровой")
Stato di conservazione:
Condizione supporto: 90%
Condizione superficie: 95%
32 x 24 cm
Firma:
Monogramma in lastra al recto
Data:
data "1914" a matita al verso
Altre iscrizioni:
Annotazione a matita al verso, di altra mano, parzialmente interpetata (".... di Natalia Gontcharova"; "Автолидо (?)
Н. Гончаровой")
Stato di conservazione:
Condizione supporto: 90%
Condizione superficie: 95%
Natal'ja Gončarova nasce in una nobile famiglia russa, imparentata con Aleksandr Puškin, proprietaria di numerose tenute e villaggi a sud di Mosca. Trascorre l'infanzia nella provincia di Tula fino al 1891, quando si trasferisce a Mosca. Qui studia prima medicina, poi storia e nel 1898 entra alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca come studentessa di scultura, per poi dedicarsi alla pittura. In Accademia conosce Michail Larionov, che sposerà. Diventano i principali animatori del gruppo di artisti che fanno riferimento alla rivista "Vello d'oro" diretta da Nikolaj Rjabušinskij, a cui successivamente aderisce anche un altro esponente dell'avanguardia russa: Kazimir Malevič. Ancora giovanissima partecipa nel 1906 ad una mostra di pittori russi al Salon d'Automne di Parigi, occasione che le procura visibilità e affermazione e stimola in lei l'interesse per la pittura degli impressionisti, dei fauves e per la tradizione figurativa russa. Nel gennaio 1910 forma insieme ad altri artisti un primo gruppo radicale e indipendente denominato "Fante di quadri", con Robert Falk, Aleksandr Kuprin, Il'ja Maškov, Pëtr Končalovskij e lo stesso Larionov. Il gruppo rimane attivo fino al dicembre 1917.
Natalia Goncharova è stata vitale per le attività degli artisti e dei poeti d'avanguardia in Russia nei primi decenni del ventesimo secolo. Ha organizzato mostre di pittura russa contemporanea, si è impegnata in dibattiti pubblici e ha scritto manifesti sull'arte moderna. Oltre alla pittura, ha contribuito a quasi venti primi libri futuristi e ha progettato scenografie per più di trenta spettacoli teatrali e balletti, molti dei quali l'hanno portata a Parigi, dove si è stabilita nel 1919. Sebbene consapevole dei movimenti europei come il cubismo e il futurismo, Goncharova ha cercato di creare un'arte che riflettesse la storia e le tradizioni artistiche della Russia. Con Larionov, Goncharova ha elaborato uno stile chiamato neoprimitivismo, caratterizzato da forme grezze, assenza di prospettiva e proporzioni distorte. Per l'ispirazione ha guardato a forme d'arte russe naives come il lubok (stampe popolari e poco costose), le icone, l'arte popolare e per bambini.
Dopo aver sviluppato uno stile di pittura astratta con Larionov, il Raggismo, Goncharova si è principalmente dedicata al design, al teatro e al balletto. Sebbene la sua carriera in questo campo fosse fiorente a Parigi, tornò a Mosca nel 1914 in seguito allo scoppio della guerra.
In questo periodo è nato il portfolio di 14 stampe - "Immagini mistiche di guerra" - cui appartiene l'opera in asta. Goncharova ha attinto a motivi della religione, della mitologia e del folklore russi e li ha combinati con rappresentazioni realistiche, ad esempio armi e uniformi militari dell'epoca.
La serie completa è conservata in un esemplare presso il MOMA di New York (inv. 193.2001.4, dono della The Judith Rothschild Foundation).
Natalia Goncharova è stata vitale per le attività degli artisti e dei poeti d'avanguardia in Russia nei primi decenni del ventesimo secolo. Ha organizzato mostre di pittura russa contemporanea, si è impegnata in dibattiti pubblici e ha scritto manifesti sull'arte moderna. Oltre alla pittura, ha contribuito a quasi venti primi libri futuristi e ha progettato scenografie per più di trenta spettacoli teatrali e balletti, molti dei quali l'hanno portata a Parigi, dove si è stabilita nel 1919. Sebbene consapevole dei movimenti europei come il cubismo e il futurismo, Goncharova ha cercato di creare un'arte che riflettesse la storia e le tradizioni artistiche della Russia. Con Larionov, Goncharova ha elaborato uno stile chiamato neoprimitivismo, caratterizzato da forme grezze, assenza di prospettiva e proporzioni distorte. Per l'ispirazione ha guardato a forme d'arte russe naives come il lubok (stampe popolari e poco costose), le icone, l'arte popolare e per bambini.
Dopo aver sviluppato uno stile di pittura astratta con Larionov, il Raggismo, Goncharova si è principalmente dedicata al design, al teatro e al balletto. Sebbene la sua carriera in questo campo fosse fiorente a Parigi, tornò a Mosca nel 1914 in seguito allo scoppio della guerra.
In questo periodo è nato il portfolio di 14 stampe - "Immagini mistiche di guerra" - cui appartiene l'opera in asta. Goncharova ha attinto a motivi della religione, della mitologia e del folklore russi e li ha combinati con rappresentazioni realistiche, ad esempio armi e uniformi militari dell'epoca.
La serie completa è conservata in un esemplare presso il MOMA di New York (inv. 193.2001.4, dono della The Judith Rothschild Foundation).
Prodotti correlati
SHARE
ASK US ABOUT THIS LOT
SELL ONE OF THESE
FOLLOW THE ARTIST
Didascalia..
Didascalia..
